- :::KING DAVID SELECTOR:::
- NO SOMOS NEGROS NO SOMOS RASTAS AMAMOS EL REGGAE Y CON ESO BASTA...
lunes 30 de enero de 2012
Voodoo Souljahs
VOODOO SOULJAH'S es una agrupación social, que además de hacer música, contribuyen a la construcción de paz mediante la labor social que desarrollan con jóvenes en situación de vulnerabilidad social a través de su música, talleres de formación en centros de reclusión para menores infractores y en centros de emergencia para niños y niñas en condición de mendicidad, abandono, maltrato físico y psicológico, abuso sexual y drogodependencia.
Inician trabajando desde finales del 2001 bajo el nombre de KilimanJahro y en el 2005, tras experimentar cambios en su formato, adoptan el nombre de VOODOO SOULJAH'S. Su sonido se caracteriza por reunir varios géneros urbanos como el Reggae, el Dance Hall y el Hip Hop, pasando por el Ska, sonidos de percusión Africana y de la costa pacífica Colombiana.
En su trayectoria han participado en 2 festivales de Rock al Parque (2007 y 2009), clasificando en ambas ocasiones con el máximo puntaje otorgado por los jueces.
Han participado además en festivales como Altavoz de Medellín, Manifesto en Toronto Canadá en el 2009, South By Southwest en Austin, Texas, Estados Unidos en el 2010, entre otros.
Lanzaron su primer trabajo musical “Listos para el Kombate” en noviembre de 2008 y se encuentran actualmente en la preproducción de su segundo trabajo discográfico.
En el año 2007 ganaron la convocatoria de Mejor Agrupación Reggae (Nativo Style) de los premios de la revista Shock. En el 2009 fueron nominados a esta misma categoría. También en el 2009 su canción titulada "My love is real" pasó a ser un éxito nacional que fue difundido por la emisora colombiana "La Mega" de RCN Radio.
Planean para el futuro próximo una gira por Estados Unidos y Europa, además del lanzamiento de 2 videoclips en formato de alta definición.
para mas informacion : Myspace: www.myspace.com/voodoosouljahscolombia
Twitter: http://twitter.com/voodoosouljahs
viernes 27 de enero de 2012
Linton Kwesi Johnson (LKJ)

jueves 29 de diciembre de 2011
Delroy Wilson
Como Dennis Brown y Freddie McGregor, Delroy no acababa de salir de la cuando grabo su de debut para Coxsone Dodd 's de la etiqueta Studio . Su primer éxito, 'Joe Liges' (1963), fue escrito por Lee Perry, que entonces trabajaba como ayudante de talento / / y compositor de Dodd.Delroy voz se rompió para la aparición de rocksteady en 1966, y su versión de los Tams "Dancing Mood" de ese año, uno de los primeros registros rocksteady, se convirtió en un éxito monstruoso, alertando a los fanáticos de la música a una nueva alma de estilo para que coincida con el cantante Alton Ellis. En el resto de la década Delroy, grabando principalmente para Studio One, aumentó su popularidad con títulos como "Riding for a Fall", otro cover Tams, "Once Upon A Time ',' Run Run ',' Won't You Come Inicio ',' Never Conquer ',' True Believer ',' One One ',' I'm Not A King
lunes 5 de diciembre de 2011
Linton Kwesi Johnson
Linton Kwesi Johnson es un poeta, músico y activista jamaiquino nacido en Chapelton el 24 de agosto de 1952.Es considerado como el padre de la llamada «poesía dub», que se refiere a los poetas que musican sus poemas en torno a la música dubEste estilo musical apareció en Jamaica a finales de la década de 1970, con la aparición de una serie de álbumes considerados piedras fundacionales del estilo: Dread, Beat an' Blood de Linton Kwesi Johnson (LKJ) en 1977,La poesía dub (también conocido en inglés como poetry dub o dub poetry) es una forma de interpretación poética consistente en el recitado o declamación de versos sobre una base de música dub y reggae. Al contrario que en el toasting o el dancehall, en los que también se recita, la representación, normalmente, está mucho mejor preparada y estudiada, dejando a un lado la improvisación. Además, en muchos casos, el poeta aparece en el escenario acompañado por un grupo musical que interpreta en directo las melodías, mientras que en el toasting o el dancehall se recita sobre bases musicales pre-grabadas.Las letras (o poemas) tratan habitualmente de aspectos de la vida política y social, con una fuerte carga militante, aunque también existen canciones de amor o elegías.DESCARGAR: CLICK
jueves 17 de noviembre de 2011
Wackies Rhythm Force - African Roots Act 3

DESCARGAR: ((( CLIKC )))
Estudios:
Grabación: Wackie (Nueva York, EE.UU.)
Durante los años 80, dub productor Lloyd "Bullwackie" Barnes mantuvo un estudio ocupado en el Bronx, donde produjo un gran conjunto de cantantes de reggae y liberado de la música en su sello Wackies. Entre los vocalistas Barnes (cuyo apodo es Bullwackie) a trabajado con figuras como Horace Andy, Jarrett Wayne, y Delahaye junior, así como los demás: Alegrías Amor, Morris Naggo, Meditaciones, Stranger Cole, Sugar Minott, Clive Marshall Field, y Leroy Sibbles.. La etiqueta con sede en Berlín Basic Channel, conocida por su dub-techno grabaciones, expidió un nuevo caudal de Wackies grabaciones a principios de 2000
Fecha de registro: 1983
Estilo Album: raíces, dub
Playlist :
So Much Dub
Good Thing Dub
Feel It Dub
Mother Land Dub
Think It Over Dub
Take Away Dub
Stay On Dub
Freedom Dub
Dubmatic
You I Love Dub
Ingenieros: Stewart 'Zorro' Owen y Bullwackie y Sugar Minott y Levy Douglas
Productor: Bullwackie y Sugar Minott
Vocales: Sugar Minott
Backing Band : The Wackies Rhythm Force
Tambores: Fabian Cooke y Stewart 'Zorro' Owen y Brissette Annette
Bajo: Tony Allen y Stewart 'Zorro' Owen y Walker Bagga
Piano: Jackie Mittoo y Stewart 'Zorro' Owen
Organo: Stewart 'Zorro' Owen
Saxofón: Pee Wee Walters y Jerry Johnson
Trombón: Derrick Hinds y Dedo
Percusiones: Lenox Barnes y Ras Menilik Dacosta y los hermanos elegidos
domingo 13 de noviembre de 2011
domingo 10 de julio de 2011
reggae rockers

ACA LES DEJO EL LINK PARA DESCARGAR LA LISTA DE TEMAS DEL PROGRAMA DEL MIERCOLES 7 ( ESPECIAL REGGAE ROCKERS)
_agustus pablo:ap special
-sly & robbie: yi
-gregory issac: away
-toots & maytals: lester
-the heptones: let it be
-bob marley :black man redention
-eric donaldson: cherry ho baby
-alton ellis: africans decendents
-barrington levy : under mi sent
-tony tribe: red red wine
-eric donaldson : things you do
-gregory issac : top 10
-agustus pablo : rockers dub
-max romeo: chase the devil
- the wailers: kynki
-bob marley : forever loving jah
-the ethipians: train to skaville
((DESCARGAR))
viernes 8 de julio de 2011
martes 5 de julio de 2011
Mama Perfecta
LDD SOUND SYSTEM JUNTANDO A VARIOS Dj´s que desfilaron por el sound!!
Don coco, Chico de 12 Tribus, Dankadesh, King cobrizo, Zion, Don2Blade, Franco Veron, Sista Nuh de Santas Manos, Princesa y Lukalion!!
domingo 29 de mayo de 2011
LEE PERRY EN ARGENTINA

Despues de tanto esperar finalmente el abuelo del reggae y el dub piso suelo Argentino.
Era una noche de muchos sombreros y dreadlocks en Groove ; La ecena arrancaba con sound system a cargo LDD + mc´s del calibre de Blazingone, Gaspar om ( los umbandas) , Franco veron , Dj Nelson, Solo Sol y Sonora Points ( de chile). Entre dulces aromas que ambientaban y deleitaban a los fumadores pasivos ( me incluyo) Jahdan Blackkamoore tomaba el mando de la ecena acompañado de aplausos y manos en el aire, dejando bien marcado su sello ( hip hop reggae) en los oidos de los espectantes.
La noche no terminaba ahi . Mientras la gente se aglutinaba frente al esenario, Santi Palazzo (LDD), se ocupaba de terminar de poner a la gente en clima con una seleccion que hiba desde king tubby, Johnny Clarke,..., hasta Gregory Isaacs, michael rose,....
La musica enpesaba a bajar y una luz se encendia en el ecenario, era NAIROBI ( de argentina) quien esa noche estaba de backing band, haciendo que la gente dance al ritmo de su dubwise, mientras de apoco se hacia presente el mitico ingeniero del sonido LEE SCRATCH PERRY luciendo una de sus extravagantes gorras y un espejo que colgaba de su cuello ( que te segaba cuando le daba la luz) . Ya era un echo era el mismisimo LEE PERRY nuevamente en buenos aires interpretando temas como 'I'm a mad man' o 'The heathen' . Asi termino la noche con una exelente performance de EL SEÑOR LEE SCRATCH PERRY y un publico que lo aplaudio desde el primero hasta el ultimo tema.
sábado 21 de mayo de 2011
JUNIOR SAMBO

descargar: bogotown
descarga: fe viviente
Junior Sambo (Wilmer Javier Cubillos Vergara) Cantante de Reggae, World Music, Dance Hall de Bogotá Colombia, Inicio su carrera musical en el 2003 tras liderar diferentes agrupaciones de Hip Hop y Reggae, Da comienzo a su proyecto como solista en el año 2008, En su corta carrera a logrado realizar unos de los video clips y Discos con más calidad hechos por solitas en el género en Colombia, también a representar a su país en Venezuela, Perú y Ecuador. “Junior Sambo Junto A La Autogestión Avanza A Paso Firme En El Ámbito Musical” JUNIOR // Joven - Natty SAMBO //
miércoles 18 de mayo de 2011
:::FEDA ROOTS:::
Les dejo un link para que puedan descargar los 11 temas completosDESCARGAR DISCO( CLICK)
FELIZ" cuenta con la partipación de destacados músicos del reggae local, como Sergio Colombo, Lucho Espinosa, Nicotina y Nahuel en trombón y trompeta, Gummy Baterola en baterías y Maxi Urrutia en guitarras. 11 TEMAS de puro reggae roots.
Espero les guste y lo disfruten
JAHDAN BLAKKAMOORE EN ARGENTINA
JAHDAN BLAKKAMOORE OFICCIAL SITEhttp://www.blakkamoore.com
JAHDAN BLAKKAMOORE
DESCARGATE BABYLON NIGHTMARE(CLICK)
Nacido en Guyana, se muda a Brooklyn, New York cuando era un adolescente y rápidamente se sumerge en la mejor música que la ciudad tenia para ofrecer. Dueño de una voz particular, cantando sobre reggae, hip hop, R&B, comienza a hacerse camino mientras colabora activamente en la escena hip hop NY. Este magnifico artista ha creado su propio camino ya que su estilo no existe solo dentro de un género, abriedose camino dentro del dubstep.
Su banda, "Noble Society" le ha permitido establecer su nombre solidamente. Colaboro con un featuring en el disco Time & Place de Lutan Fyah, con Norris Man, tambien con Diplo ( M.I.A.) en Major Lazer* con la cancion Cashflow (co-escrita por Andrew Moon Bain de Lustre King's), con Ticklah (Amy Winehouse), DJ Rupture. Ha girado y grabado con Brandford Marsalis y participo del álbum de *Matisyahu en el tema 'Struggla'.
Recientemente acaba de colaborar con Dubblestandart & Lee "Scratch" Perry* para Subatomic Sound System.
A nivel nacional Holy PIby y Chancha Via Circuito cuentan con colaboraciones en sus repectivos discos, mientras que Daleduro y Lucas Luisao remixan y difunden sus hits por clubes y fiestas.
Su grupo Noble Society, recibió Mejor Álbum de Reggae del año en iTunes para "Take Charge" en 2008, mientras que Su álbum debut solista 'Buzzrock Warrior' (2009) fue votado como el mejor álbum de reggae del año en iTunes.
"El General", el primer single de 'Buzzrock Warrior' fue elegido como Canción de la Semana de la National Geographic World Music poco después de su lanzamiento.
En 2011 lanza su increible album BABILON NIGHTMARE con su simple " All comes Back to One ", llegando a posicionarse como album favorito en menos de un mes en algunos charts de reggae americanos.
Blakkamoore es aclamado por el Village Voice como "la auténtica conexión entre Reggae y HipHop" y sitios como LargeUp/OkPlayer lo definen como el artista de reggae mas importante fuera de Jamaica y uno de los mas intensos e innovadores de este ultimo peridodo.
En su primer viaje a Argentina (duro solo 2 dias!) se presento en C. C. Konex mientras que el Suplemento SI! Diario Clarin cubrio su visita.
miércoles 4 de mayo de 2011
ARGENTINA ::::RUDE BOY SKA:::

A comienzos de los ’80 era una escena pequeña e incluso marginal, formada por tres bandas y con fans persistentes que se compraban la ropa de rigor en Once y esperaban meses los discos de Madness importados.
De un solitario rude boy porteño llamado Ronnie Montalbán, en los años sesenta, a la contagiosa irrupción de Los Fabulosos Cadillacs, en los ochenta, la resitencia underground de los noventa y el aterrizaje de bandas como Bad Manners y Madness en Buenos aires, el ska ha recorrido hasta hoy un zigzaguenate camino dentro del asi llamado Rock nacional argentino.
Cuatro discos –dos de Los Fabulosos Cadillacs, dos de Los Intocables–, un puestito de culto en Parque Rivadavia, un negocio de ropa perdido en Once, un fanzine que duró dos números y, sobre todo, bastante espalda para soportar gastadas que podían llegar a transformarse en lesiones físicas. Básicamente era ese el escueto inventario que, en los ’80, todo rudeboy que se preciara de tal debía conocer .
Skabú Simbel fue una de las bandas pioneras del Ska En argentina. Comenzó a formarse a fines de 1986 por iniciativa de Vincent (voz) y Marcelo (bajo) en la localidad de Luis Guillón, partido de Monte Grande, provincia de Buenos Aires. Junto a Gabiotto (batería), Javier (guitarra) y Danny (percusión), realizaron los primeros ensayos en febrero de 1987. Ellos cinco fueron la base de Skabú Simbel a lo largo de su historia. La formación total de Skabú fue relativamente inestable, pero los cinco mencionados fueron los miembros fundadores que permanecieron hasta el último show.
Junto a “El Capitán” en teclados y Horacio en saxo debutaron en el pub “Sospechas” de Lomas de Zamora el 29 de agosto de 1987 junto a una banda de hardcore Dos meses después tocaron por primera vez en Buenos Aires y en noviembre, luego de protagonizar una fiesta ska-reggae en el legendario Centro Parakultural, comenzaron a ser noticia. Sus influencias eran las de la mayoría de las bandas: Special, Selecter, Bad Manners... Pero además de Two Tone sus integrantes también escuchaban ska jamaiquino, lo que se percibía en temas como "Nadie sabe nada" o "Mensajes" - de los que renegaron en la última época - que tienen un aire más jamaiquino que británico. Sus estribillos no eran fiesteros y sus letras hablaban de soledad, incertidumbre, historias barriales y hasta cuestiones sociales. La performance de Vincent en el escenario difería de la de los demás cantantes: con dominio de escena, su actitud era más rockera que fiestera. Todo hacía que Skabú fuera una banda "más oscura" que las demás, sin dejar de ser por ello una auténtica banda de ska.
Luego de mutar el nombre de Los Alcaloides a Los Intocables, y con el asesoramiento técnico de Alejandro Mateos, terminaron de grabar su placa debut en el estudio Moebio en junio de 1987. El hit fue, "No hay futuro". El segundo disco, "Antihéroes" (1988), no repitió el éxito. Clody (2da voz) dejó la banda, y con ella también emigró la sección de vientos.
Continuaron presentándose en pubs porteños, pero no consiguieron renovar el contrato de grabación; asi en 1990 deciden dejar de tocar. Sin embargo en el año 2000, dos de sus integrantes junto a una camada nueva de músicos del genero, se reunieron para llevar el espíritu del grupo nuevamente a los escenarios y también a la producción de nuevos temas, que incluidos junto a los clásicos
reinterpretados en el CD “BABILONIA”, son la perfecta continuación de un camino comenzado hace casi veinte años. En el mismo encontramos desde el típico Ska de corte inglés, hasta el mejor Reggae y Dub, pero sin olvidarnos de otras corrientes como el Rocksteady y el Ska más purista, reafirmando la marcada identidad en las interpretaciones, que fue y será la característica cardinal de INTOCABLES
Los Chiflados nacieron alla por el año 1987 en el garage El primer recital dado por la banda fue en el colegio La Salle de Florida,alla por agosto del 87.Luego siguieron aquellos inolvidables shows del Pequeño Teatro, para terminar con la temporada del año 87. En el 88 y ya con toda la banda formada, hubo muchos shows,llegando a tener entre 2 y tres por fin de semana, ya que se incorporó Curly como manager. Hasta que hacia fines de año y por motivos diversos,la banda se diluye,dejando a sus miles de fans a la espera de un regreso que se produce por única vez en marzo del 89 en el teatro la casa del loco.En su última presntación, Los Chiflados llenaron la sala de bote en bote,dando un espectáculo inolvidable para todos aquellos que supieron disfrutar de el ska argentino. Tras ese show,la banda se separa definitivamente dedicandose cada uno de sus integrantes a sus quehaceres personales.
Espías Secretos nació en Villa Pueyrredón, a fines de los '80, cuando de tanto juntarse a escuchar ska decidieron armar su propio grupo de ese género. En sus primeras presentaciones estaba integrado por seis integrantes, que giraban por el circuito underground.
A mediados de los noventa, la banda sufre algunos cambios en su formación, llegando así a la composición actual Editaron su EP debut en forma independiente, "Ska devastador" (1993) para luego lanzar el disco debut "No hay humo sin fuego", producido por Flavio Cianciarullo de los Cadillacs.
Participaron de deiversos discos compilados dedicados al ska, como "Skamanía" (1997), "Ska contra el fascismo" (1998) o "Mala difusión" (1999), entre otros. "Espías Secretos" (2004) es un compilado de los últimos diez años de trayectoria, editado por Escoria Records.
entrevista a Beto Morales guitarrista de Capulco Gold
-Y Capulco Gold, ¿cuándo existió?
Aunque suena a leyenda urbana, hubo una banda contemporánea a los primeros Cadillacs, pero de la zona Sur, que también tocaba ska. Se llamaba Capulco Gold Durante 1984 y parte de 1985. Entonces todavía casi nadie hablaba de reggae y ska, pero nosotros queríamos tocar eso, pero no teníamos músicos. Entonces el público era casi el mismo que el punk, amigos, unas 30 o 40 personas. La verdad es que nadie creía mucho en nosotros… Eramos de Adrogue y Banfield: . Tocamos muchas veces en vivo, pero siempre por nuestra zona o por Quilmas. Una vez en Villa Gesell... En Capital también tocamos sólo una sola vez. Fue en la Manzana de las Luces, con Antihéroes y Tumbas NN… Creo que todos en el público eran músicos que ahora están jugando en primera. Esa noche no quemamos uno sino dos sonidos, así que terminamos tocando al aire. El Polaco, bajista de Antihéroes, lo grabó con un walkman y esa grabación anda por ahí… Lo otro que grabamos fue un par de demos que quedaron perdidos.
Tocamos algunas veces con los Cadillacs. Es más: ¡tocábamos mejor que ellos! Lo que sí se notaba era que los muchachos del Norte tenían más plata, más acceso, más posibilidades que nosotros. Caían con unos instrumentos que no sé de dónde los sacaban... Eventualmente los Cadillacs se convirtieron en una banda muy buena.
-¿Y cómo terminó todo?
-Etcheto y Ramella armaron La Forma, mi hermano pasó a Los Corrosivos y yo, a Antihéroes. Ahí se acabó el ska y el reggae: nos pusimos dark…
Los Fabulosos Cadillacs es una banda proveniente de Buenos Aires, Argentina. Se formó en 1985 originalmente con el nombre de "Cadillacs 57" y como una banda de ska, vistiendo al estilo de Madness o de The Specials, sus principales influencias en los primeros años del grupo. Los Fabulosos Cadillacs es una de las bandas más influyentes y exitosas del llamado "rock latino". Lograron tocar diversas mezclas de estilos aparte del rock (que era su principal estilo): ska, jazz, salsa, tango, samba, reggae y cumbia, entre otros.
La banda fue fundada en 1985 por Gabriel Fernández Capello(vicentico), Flavio Cianciarulo, Luciano Ciugno Jr., Sergio Rotman y Mario Siperman; siendo los dos primeros los principales compositores y escritores a lo largo de toda la vida del grupo.
Originalmente el grupo se llamaba Cadillacs 57. Mientras todavía eran una banda underground, en una de las presentaciones fueron anunciados como Los Fabulosos Cadillacs, nombre que quedó definitivo.
En 1986 editaron su primer álbum Bares y fondas en el cual el género que predominaba es el ska. Tanto la música como la forma de vestir en los recitales estaba muy influenciado por bandas como Madness o The Specials, cosas que al ser poco usuales entre las bandas de Argentina en ese entonces, hicieron del grupo una propuesta artística interesante.
Los singles del disco fueron el himno Yo quiero morirme acá, el nervioso Silencio hospital y la balada Basta de llamarme así (canción que Capello compuso para su fallecida hermana, Tamara). Otro momento destacable del disco es la cautivante Galápagos de Cianciarulo.
Logran con este disco hacer varias presentaciones en los Teatros Fénix y Astros ( ambos de la ciudad de Buenos Aires) con lleno total. El año 1988 fue el punto de ebullición del ska argentino. Montones de bandas aparecieron por todos lados haciendo que prácticamente todos los fines de semana hubiera por lo menos una fiesta o show ska
Durante 1988, un grupo de amigos de Lomas de Zamora, comienzan a ejecutar temas de sus bandas favoritas (Madness, Bad Manners, The Specials, The Skatalites, The Selecter, etc). Un día, empezaron a intercalar en su repertorio temas propios, Y así fue como nació "Cerveza Ska", uno de los primeros temas que compusieron. Debutaron en vivo en el Sur del Gran Buenos Aires y enseguida obtuvieron la respuesta de Ia gente que veían en la banda, a unos fanáticos del Ska (que se hacían llamar "Los Calzones Rotos") un sincero sentimiento a la hora de ejecutar su material y una desbordante energía. Promediando 1991 llegaría finalmente el disco debut (Los Calzones Rotos). Pronto llegaron las giras por el interior, donde se los solicitaba con frecuencia por ser uno de los grupos porteños más populares, Como no podía ser de otra manera, a principios de 1993, editan su segunda producción llamada "Porrompompero", lanzando a Los Calzones a una audiencia más numerosa
Ska de los años 90. Uno de los grupos que más shows dio en la década, cuenta con una serie de discos festivos y sin otra intención que entretener
Satélite Kingston
Desde 1996, esta orquesta de nueve músicos (guitarra, teclados, contrabajo y batería; sección de vientos que incluye saxo alto y tenor, trombón y dos trompetas) ha actualizado sonidos cocinados en la Era Ska jamaiquina de la década del 60’ y jugando eficientemente con algunos trazos del jazz, desarrolló una identidad definida que la llevó a compartir escenario con íconos del género como Bad Manners, The Toasters o The Wailers. Pero si bien el satélite hace epicentro en Jamaica, las órbitas que transita en su andar abarcan diversas extensiones.
la escena ya tiene libro propio, el pequeño y sorprendente La manera correcta de gritar (Libros de una Isla), de Daniel Flores, periodista, tecladista de Satélite Kingston y uno de esos fieles que estuvo ahí desde el principio.
Con una década y media de transitar la escena reggae-ska porteña,
el bajista Andrés Cotter comenzó a darle forma a su proyecto más personal: Ska Beat City.
Ya desde el nombre, Ska Beat City no oculta sus raíces: el ritmo jamaiquino que cultivaron desde Bob Marley hasta Madness, pasando obviamente por los fundacionales Skatalites.
Cotter, por cierto, viene tocando esta música, junto con otros ritmos jamaiquinos, desde fines de los años ochenta. Pasó por bandas como Riddim y Satélite Kingston (en ambas, "socio fundador") hasta llegar con suficiente experiencia personal como para animarse a un proyecto solista.
Solista a medias, eso sí, porque si bien Ska Beat City es una iniciativa particular, también es cierto que en esta aventura lo acompaña una cantidad de músicos de la escena, de bandas como Riddim y Satélite, pero también de los Cafres, Dancing Mood, Intocables y Nuevas Raíces; es decir, algunos de los nombres mas sólidos del panorama local.
Así, S.K.B. ya tiene listo su disco debut, con una decena de temas originales, mayormente instrumentales del mejor ska, además de un par de canciones con la voz de, nada menos, Guillermo Bonetto, de Los Cafres.
+En el año 1996 empezaron a gestar lo que es hoy Sombrero Club. Comenzaron a ensayar en su casa, se juntaban con Gastón “el Negro” (actual guitarrista) y escuchában mucha música, en ese momento, totalmente influenciados por la movida ska de Argentina, escuchábamos Skabu Simbel, Los Intocables y por supuesto, éramos fanáticos de los Cadillacs. Tiempo después, comenzamos a buscar integrantes.
El ska fue hecho para bailar. Sombrero Club es ska. Ska two tone: combina los ritmos y melodias del ska jamaiquino con las letras corrosivas del punk y acordes de guitarra mas agresivos; tempos en general mas rapidos y sonido mas pesado que el ska de los 50s y 60s. Incluye una importante carga social en sus letras, que se originaron a fines de los 70s en la Inglaterra "no-future" de Thacher.; pero que hoy son mas actuales que nunca: tension de clases, juventud desplazada, relegada, inconformidad, falta de trabajo, depresion. Les suena familiar? Al mismo tiempo se trata de dejar afuera al resentimiento, y, quizas con un poco de ironia y sarcasmo, buscar tolerancia y respeto. De eso se trata Sombrero Club.
Dancing Mood es una orquesta de once músicos estables, catorce músicos invitados y grandes clásicos de la raíz del reggae y otros estilos, adaptada en forma instrumental al ska jamaiquino.
Se formaron en marzo del 2000, por iniciativa del trompetista Hugo Lobo (quien tocó junto a bandas como Satélite Kingston, Riddim, Nuevas Raíces, 2 Minutos, Viejas Locas y Los Cafres, entre otros).
Junto a otros músicos cesionistas que también tocan en otros grupos simultáneamente, como Abed Nego, Un Kuartito o Intoxicados, por ejemplo, decidieron juntarse a ensayar, salir a tocar en vivo y al poco tiempo comenzar a preparar lo que fue su primer disco oficial autogestionado.
Al ska hay que sentirlo, respirarlo y respetarlo.
"Ska verdadero es musica con alma"(Prince Buster)
material copilado de varios blogs y sitios por king david para el especial bs as rudeboy en frecuencia reggae radio.
sábado 2 de abril de 2011
domingo 27 de marzo de 2011
sábado 19 de marzo de 2011
Ritmica

Rítmika es una agrupación creada y formada en la ciudad de Tigre, en la zona norte de la Provincia de Buenos Aires, a mediados del año 2009 con el propósito de expresar el mas puro sentido de la música, con variadas influencias que si bien parten desde el reggae roots, también se nutren de estilos bien amplios como por ejemplo el jazz, el funk y hasta el soul.
Sin límites artísticos, con muy buena imagen visual y sobre todo con un muy buen live show, hacen vibrar al público en cada presentación que les tocó hacerlo años anteriores.
Para encarar el largo camino dentro de la música, graban hacia finales del año 2010, su primera producción independiente en formato EP de 5 canciones, como carta de presentación al mercado discográfico y medios de prensa. Dicha placa cuenta con la participación de Ariel Tenenbaum (trompeta) y Francisco Muriera (saxo) como músicos invitados.
La banda encara así su recorrida dentro del estilo reggae, pretendiendo llegar cada vez con más firmeza por sus cualidades musicales, al gran público cautivo de nuevas bandas emergentes.
Rítmika son: Juan Katriel Álvarez: Voz y Guitarra, Mariano Grimi: Guitarra, Gonzalo Villagra: Bajo, Sebastián Grimi: Batería, Francisco Insúa: Teclados, Matías Saibene: Trombón, Valeria Ortiz: Saxo, Héctor Rosso: Trompeta.
Descarga su primer ep :
Más información
www.ritmika.com.ar
viernes 11 de marzo de 2011
Jacob Miller fue uno de los mejores cantantes que ha dado el reggae a lo largo de su historia. De hecho, hasta su muerte fue incluso más popular que Bob Marley en su Jamaica natal. Su voz transmite multitud de emociones, mientras que sus innovadores entonaciones sentaron un claro precedente para el reggae contemporáneo.
Su fecha de nacimiento no está muy clara, sólo se sabe que se produjo en Mandeville durante la década de los 50. Cuando aún era muy joven se fue a vivir a Kingston y allí inició su trayectoria musical. Empezó colaborando con el productor Coxsone Dodd, pero el aún inexperto Miller no logró impresionarle lo suficiente como para mantenerlo en su plantilla.
Entonces entró en contacto con Augustus Pablo, célebre por los riddims que creó durante años junto a su amigo King Tubby. Con él grabó los primeros singles que empezarían a forjar su leyenda. Uno de ellos fue ‘Keep on Knocking’ que asentó el modus operandi de esta nueva generación de artistas jamaicanos.
miércoles 9 de marzo de 2011
SE VIENE LA FINAL
EL REGGAE CONTEST LLEGA A SUS ULTIMAS ISTANCIAS .COMO TE VAS A PERDER ESTO.
www.rototomreggaecontest.com
martes 8 de marzo de 2011
LINTON KWESI JOHNSON
Inventor del género más político del reggae: el dub poetry. Nacido en Jamaica, pero emigrante en Gran Bretaña a la edad de 11 años, LKJ empezó bien joven sus actividades como agitador y voz consciente de la situación de los negros en UK. Su poesía alcanza brillantes cotas alrededor del comentario socio-político sobre asuntos como el racismo, la violencia y la lucha diaria de la gente negra en UK.
Cuando miles de jamaicanos se exiliaron a Inglaterra en los años sesenta y setenta,
llevaron consigo el misticismo rastafari que predica que fuera de África no hay más
que esclavitud (Babilonia).
Ser un esclavo en Inglaterra es lo mismo que serlo en Jamaica,
sólo queda esperar la orden
Hasta que llegue el éxodo, se puede esperar fumando marihuana y escuchando


